# Partner Interview

渋谷の新たなランドマーク「MIYASHITA PARK」。2025年10月に新設された「Park in Park」やMIYASHITA PARK館内の58面ものデジタルサイネージを導入した三井不動産株式会社の國嶋航太氏と、設計を担当した株式会社日建設計の三井祐介氏に話を聞きました。

# 公園と商業の「間（あわい）」をメディア化する——MIYASHITA PARKが拓く、都市の実験場 ## **変化し続けるための「58面のデジタルサイネージ」**

MIYASHITA PARKは単なる商業施設でもなければ、従来の公園でもない。その二つの機能が融合した、都市の「間（あわい）」にある空間だ。新たに導入された58面のデジタルサイネージは、この曖昧な境界線を持つ場所だからこそ可能な、メディアの実験である。なぜ、商業施設と公園が融合した空間にサイネージが必要だったのか。國嶋氏は、その背景にある「施設のメディア化」というコンセプトについて次のように語る。『元々のテーマとして、施設そのものをメディア化しようという構想がありました。これまではテナントが入居しビジネスを行う「場所貸し」が基本でしたが、トレンドの移り変わりが激しい渋谷においては、ハード（建物）も常に新しいものへとアップデートしていく仕組みが必要です。日常の賑わいを作り出し、常に変化し続けるための装置として、この58面のサイネージを導入しました』。商業施設と公園、ホテルが一体となったMIYASHITA PARK。その多様性を象徴するように、サイネージは単なる広告枠としてだけでなく、街の情報を循環させるハブとして機能し始めている。 --- ## 建築とプロダクトの「間」をデザインする

公共空間である公園にデジタル画面を設置することは、商業と公園が同居している「MIYASHITA PARKらしさ」が損なわれては本末転倒だ。そこで手腕を振るったのが、設計当初から携わる三井氏だ。同氏が目指したのは、商業的な主張の激しい広告塔ではなく、公園の風景に溶け込む「建築的なメディア」だった。『最も意識したのは、公園らしさを損なわずに設置するバランス感覚です。広告に包囲されているような圧迫感は、憩いの場にはふさわしくありません。だからこそ、サイネージ単体で目立たせるのではなく、柱と同じ素材でケーシングを作ったり、建築のディテールに寄せたりと、「建築とプロダクトの中間」のようなデザインを心がけました』。巨大な画面で圧倒するのではなく、アウトモール（屋外通路）の柱の連続性を活かし、歩くリズムに合わせて情報が目に入る配置。それは、情報と風景の「間」をデザインする試みでもあった。『渋谷は、歩く中で偶然面白いものに出会う「セレンディピティ」が重要な街です。サイネージにおいても、広告だけでなく、アートや音楽、イノベーションといった多様なコンテンツがグラデーションのように混ざり合い、偶然の発見に繋がることが、渋谷らしい体験なのだと思います』。 --- ## 広告とアートが混ざり合う、渋谷の縮図

「DIG SHIBUYA 2026」では、この58面のサイネージがフル活用される。世界中から公募で集まった300点以上のデジタルアート作品が、商業広告や行政情報とミックスされながら放映される予定だ。『これまでは「広告枠」と「アート枠」を分ける議論になりがちでしたが、今回はそれらをあえて混ぜ合わせます。商業的な情報もあれば、区の防災情報もあり、そして最先端のアートもある。その混沌とした多様性こそがMIYASHITA PARKらしさであり、渋谷という街の縮図なのです』と國嶋氏は期待を寄せる。また、この場所は「渋谷区立宮下公園」という公共空間でもある。『民間ビルにサイネージをつけるのとは、プロセスも責任も異なります。条例などに丁寧に対応しながら、いかに公共性と収益性、そして文化的価値を両立させるか。設計段階から運営チームと議論を重ねてきたからこそ実現できた、官民連携のひとつの在り方だと捉えたいです』と三井氏。 --- ## あらゆる境界線の「間」に立つ場所として

DIG SHIBUYA 2025では駐輪場の壁面などを使って行われていたアート展示が、今回は表舞台であるメインストリートのサイネージへと進出する。玉石混交のエネルギーが、洗練された建築空間に注ぎ込まれる。『雑多なものも、高尚なものも、すべてを受け入れる懐の深さがこの場所にはあります。DIG SHIBUYA 2026を通じて、普段アートに触れない人々が偶然作品に出会い、そこから新しいコミュニケーションが生まれる。そんな化学反応を期待しています』と三井氏は続ける。商業と公共、建築と情報、そして広告とアート。あらゆる境界線の「間」に立つMIYASHITA PARK。「DIG SHIBUYA 2026」は、その曖昧さが生み出す熱量を実証する3日間となるだろう。 --- ## 展示アーティスト

### mole cubed（mole^3） mole^3 は、アルゴリズムを用いた映像作品と木版画を制作する、日本の版画家兼ビジュアルアーティスト。版画の構造や身体的な制作感覚をコードへと変換する試み、あるいはコードによる生成を物理的な表現へと還元する制作を行っている。また、ジェネラティブアートを異なる領域にまたがる生成の媒体として捉え、周辺的な実践も行っている。

### 公募アーティスト MIYASHITA PARKの全58面をジャック。OPEN CALL プログラムによって集まった34の作品が放映。SCREENS CONTEXTUALIZEDの活動の一環として、MIYASHITA PARK内のサイネージをデジタルアートの表現空間として開放。商業施設内の大規模サイネージネットワークを活用し、世界中のアーティストが、都市空間における新たな表現の可能性に挑戦する。ウェブサイト：[https://neort.io/challenge/d4jnm6gdfqamt6d2u5b0](https://neort.io/challenge/d4jnm6gdfqamt6d2u5b0) --- ## 展示概要 ### MIYASHITA PARK LEDビジョンタワー

掲出期間	2026年2月9日〜22日
場所	MIYASHITA PARK館内の2階から3階の吹き抜け広場
アーティスト	mole cubed
作品情報	タイトル：meta-landscapes: extension 多色摺りの木版画では、色ごとに版を分け、薄い色から順に重ね摺りを行います。本作は、そのプロセスを踏襲し、風景を色ごとに分解・再構築することから生まれた作品とその派生によって構成されています。多色摺りにおけるレイヤの重なりは、単なる技法ではなく、世界がどのように成り立っているかを示す一つの構造でもあると考えています。東京・渋谷という、多層的な時間や文化が交差し続ける都市空間を、立体的な多色摺りの構造になぞらえ、そのイメージを素材に、コードによるアルゴリズムとして展開しています。時間、文化、感情の集積、そして結果としての偶然性を受け入れながら、もう一つの風景として提示します。
展示の様子	https://neort.io/ja/exhibition/d65cm5r21359goqepfs0

### MIYASHITA PARK VISION

掲出期間	2026年2月9日〜22日
場所	MIYASHITA PARKの全館
アーティスト	公募アーティスト
展示の様子	https://neort.io/ja/exhibition/d65d22j21359goqepg90

--- ## SCREENS CONTEXTUALIZEDについて「SCREENS CONTEXTUALIZED」は、DIG SHIBUYA 2026のオフィシャルプログラムとして、渋谷に点在するデジタルサイネージをアート作品の展示空間として開放するプロジェクト。MIYASHITA PARK、渋谷MODI、シブハコビジョンなど街の至るところにあるスクリーンに40名以上のアーティストが参加し、渋谷全体を"屋外美術館"へと変貌させる。各スクリーンが持つ"場所の記憶"や"歴史的背景"にも着目し、渋谷の街に積み重なってきたストーリーとアーティストの解釈を重ねることで、新たな都市のレイヤー（文脈）を可視化する。 [Screens Contextualized](https://screens.neort.io/ja)

MIYASHITA PARK VISION

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